Kulturní přehled - Barokní opera G.F.Händela Terpsichora v zámeckém divadle v 17 h

 

 

 

Nastudování heroického barokního pastorále Terpsicore G. F. Händela (1685 -1759), v němž se setkává hudební, taneční a divadelní žánr vrcholného baroka, je dalším pokračováním úspěšné spolupráce dvou renomovaných souborů v oblasti stylové interpretace. Soubor Hartig a Musica Florea provedly již v loňském roce v novodobé premiéře pastorální operu

Ch. W. Glucka: La Danza (České muzeum hudby Praha, Univerzitní centrum Olomouc, barokní divadlo zámku v Českém Krumlově), která byla kritikou velmi příznivě přijata (Hudební rozhledy 8/2009, Harmonie 9/2009…).

Doba vzniku opery-baletu Terpsichora spadá do Händelova londýnského období, kdy byl vzhledem k intrikám nucen opustit Královskou akademii a stěhuje se do Covent  Garden.Tam  se setkává se souborem francouzských tanečníků vedených Marií Salléovou (1707-1756).  Tato jeho životní situace je též zašifrována do obsahu Terpsichory, jež byla uvedena předpřepracovanou verzí jeho operyIl pastor fido jako beneficeprávě pro onu slavnou tanečnici,kterou skladatel obdivoval.Apollón (Händel) vysvětloval múze milostné poesie Erató, že opustil Parnas (tj. Královskou akademii v Londýně, kterou řídil) s přáním poznat, je-li nová Akademie (tehdejší název pro Covent Garden) hodna jeho přízně a tázal se, zda přijde Terpsichora, múza tance. Zatímco Apollón (zpívaný slavným kastrátem Carestinim) a Erató pěli o  lásce, věrnosti a nestálosti, Marie Salléová jako Terpsichora zpodobňala tyto lidské emoce tancem. Dílo vrcholí apoteózou zesílenou čtyřhlasým sborem, která představuje  „přelétavou povahu větrů“ - možná jako narážku na vrtkavou povahu přízně posluchačů a mecenášů -na kterou nakonec oba, Salléová a Händel, doplatili.

Nepříliš dramatický a spíše alegorický obsah díla je vyvážen silou Händelovy hudby. Její jiskřivost a čistota a hlavně plastická výrazová pružnost se spojily s choreografickými ideály Salléové, aby vytvořily nádherný, kompaktní celek. Pro tyto kvality propojení krásy zpěvu, instrumentální hudby a plastického tanečního vyjádření je toto dílo hodno inscenování.

 

Hudebního nastudování se ujal Marek Štryncl, dirigent a umělecký vedoucí souboru Musica Florea, který pro projekt angažoval přední instrumentální i vokální specialisty na starou hudbu. Choreografkou a režisérkou je doc.Helena Kazárová, PhD., naše přední odbornice na dobový tanec a gestiku a umělecká vedoucí souboru Hartig.

Oba jsou zárukou špičkového provedení díla jak z hlediska umělecké profesionality, tak stylové čistoty.               

Händelův opus bude proveden v české premiéře18. září 2010 v historických prostorách zámeckého divadla v Mnichově Hradišti, tedy v prostředí, které má možnost ještě zdůraznit dobovou atmosféru představení.

 

Doc. Helena Kazárová, Ph.D. se specializuje na taneční kulturu zejména minulých staletí, a to jak prakticky (rekonstrukce a „revitalizace“ tanců podle zápisů, choreografie a pohybová kultura ve stylu vybrané epochy, pedagogické působení), tak i na úrovni badatelské (je např. autorkou knih Barokní taneční formy, AMU 2005, Barokní balet ve střední Evropě, AMU 2008).

V ND Praha se podílela na inscenacích Castor a Pollux (asistentka choreografie), Cyrano de Bergerac, Škola pomluv (pohybová spolupráce), Baletománie (choreografie), pro ND Brno nastudovala barokní tance do pořadu Od Ludvíka IV. po break dance. Vytvořila a rekonstruovala řadu choreografií pro projekty na významných hudebních festivalech, spolupracovala též s filmem a ČT (Bathory, To horké léto v Marienbadu), vytvořila choreografii do oper např. Giunone placata od J. J. Fuxe, Scipione affricano il Maggiore

A. Caldary a mnoha dalších.

Zabývá se též režií a barokní gestikou barokních oper (př. La forza della virtù od Pollarola, Bononciniho Astarto, Händelova  Alcina apod.). V barokním zámeckém divadle v Českém Krumlově a v zámeckém divadle v Mnichově Hradišti choreografovala novodobou světovou premiéru rokokového baletu Josepha Starzera z roku 1757 La guirlande enchantée.

 

Soubor Hartig se pod uměleckým vedením doc. Heleny Kazárové, Ph.D. věnuje již řadu let interpretaci tanců různých historických epoch od pozdní renesance po raný romantismus a předvádí je na různých typech kulturních akcí doma i v zahraničí. Repertoár souboru tvoří jak tance plesové, tak i virtuosní tance divadelní od konce 16. do počátku 19. století. Jako jediný v Čechách začal soubor na počátku své činnosti studovat též tance doby baroka podle autentických pramenů, tj. grafických zápisů v tzv. Beauchamp-Feuilletově notaci, a jako jediný dosáhl v tomto oboru mezinárodní profesionální úrovně.

Soubor je pravidelným hostem na experimentálních představeních v unikátním zámeckém barokním divadle v Českém Krumlově a v dalších historických prostorách a vystupuje s předními orchestry (Musica Florea, Capella regia, Ensemble Inégal, Collegium Marianum, Collegium 1704, Hipocondria Ensemble, Hofmusici aj.) a dirigenty, v případě komorních programů i se sólisty (Edita Keglerová, Julie Braná ad.).

Od svého založení v roce 1997 se tanečníci souboru zúčastnili kromě svých vlastních koncertních programů také řady prestižních divadelních projektů (např. Castor et Pollux

 J. Ph. Rameauave Stavovském divadle v Praze, Sub olea pacis et palma virtutis

J. D. Zelenky ve Vladislavském sále Pražského hradu, Giunone placata J. J. Fuxe

v zámeckém barokním divadle v Českém Krumlově aj.) Soubor vystoupil na festivalech doma i v zahraničí (Mezinárodní festival Pražské jaro, Dvořákův festival, Theatrum Kuks, Europamusicale, Europa-Mitte ad.). V roce 2006 Ensemble Hartig uctil návštěvu Jeho Veličenstva kambodžského krále Norodoma Sihamoniho zvláštním pořadem Tři podoby barokního baletu v zámeckém divadle v Českém Krumlově.

 

Dirigent, violoncellista, sbormistr a skladatel Marek Štryncl zastával již během studia na konzervatoři v Teplicích funkci koncertního mistra Severočeské filharmonie. Absolvoval pražskou Akademii múzických umění v oboru dirigování (2002) a studoval barokní violoncello na Dresdner Akademie für alte Musik. Zároveň se zúčastnil mnoha kurzů zaměřených na stylovou interpretaci (Chinon, Mainz, Basel, Valtice…).

Jako dirigent a sbormistr spolupracuje s význačnými komorními a symfonickými orchestry, sbory, ansámbly a sólisty (např. Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, Orlando Consort, Pražský komorní sbor, Les Musiciens du Paradis, Pražská komorní filharmonie…). Jeho repertoár zahrnuje tvorbu od raného baroka až po romantismus a soudobé skladby.

 

Soubor Musica Florea vznikl roku 1992 jako jeden z prvních výrazných počinů na poli stylově poučené interpretace v České Republice. Založil ho violoncellista a dirigent Marek Štryncl. Hra na originální nástroje nebo jejich kopie podložená studiem dobových pramenů a estetiky, vlastní badatelská činnost a kreativní oživování zapomenutých interpretačních stylů i prostředků se staly nezbytnými charakteristickými rysyansámblu.                               Repertoár souboru zahrnuje instrumentální komorní hudbu, světské i duchovní vokálně-instrumentální skladby, orchestrální koncerty i monumentální díla symfonická, operní a oratorní od počátků baroka až po 20. století.                                                                     Musica Florea hostuje na významných světových festivalech a spolupracuje s význačnými sólisty i ansámbly (např. Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, Nancy Argenta, Veronique Gens, Paul Badura – Skoda, Susanne Rydén, Orlando Consort, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, Le Poeme Harmonique, Boni Pueri).            Obdržela řadu prestižních ocenění (např. nejvyšší ohodnocení francouzského časopisu Diapason za CD s dílem J. D. Zelenky Missa Sanctissimae Trinitatis, Studio Matouš, 1994; cenu Zlatá Harmonie 1997 za nejlepší domácí nahrávku roku – Bachovy árie s M. Koženou, Polygram, 1997; ocenění Cannes Classical Awardna veletrhuMIDEM 2003 za nahrávku alegorické hry Sub olea pacis et palma virtutis - Melodrama de Sancto Wenceslao  J. D. Zelenky, Supraphon, 2001; cena za nejlepší interpretaci děl J. S. Bacha na festivalu v chorvatském Varaždině v r. 2009).                                                                                                          Od roku 2002 soubor pořádá vlastní koncertní řady, ve kterých klade důraz na prezentaci nově objevených i známých skladeb, které si zasluhují návrat k interpretační původnosti.